Африка: Новая волна 2011

     Русско-африканский культурно-деловой центр (РАКДЦ) отметил начало лета грандиозным празднованием Дня Африки в Москве.
     Концерты африканских этнических групп, показы африканских дизайнеров и прием с участием африканского дипломатического корпуса увенчались приездом в Москву восходящей звезды бенинской художественной сцены - Эрве Аттилы.
     Художественной площадкой, гостеприимно распахнувшей двери для африканской культуры, стала галерея "Black Dog", располагающая в арт-центре "Красные Холмы" в комплексе Международного Дома Музыки.

     Основанная дочерью живописца Александра Куклиса Екатериной, галерея стремительно набирает обороты и уже стала "широко известной в узких кругах". Частыми гостями галереи стали дипломаты, иностранные бизнесмены и гости столицы. Да и сами художники, арт-дилеры и художественные критики запросто заходят в "Black Dog" в поисках новых впечатлений.
     Среди посетителей, прогуливающихся по шикарным залам двухэтажного здания со стеклянными стенами, запросто можно встретить звезд мировой арт-сцены. Так, например, в ходе визита в Москву галерею посетил всемирно известный эксперт по Караваджо и Маттиа Прети, экс-директор Национальных художественных музеев Валетты, профессор Мариус Зерафа.
     "Главная цель развития галереи – показать культуру во всем многообразии, - рассказывает Екатерина Куклис, - поэтому мы с удовольствием приглашаем для участия в выставках иностранных художников, особенно африканских, ведь их искусство яркое и первозданное. Постоянным автором галереи уже стала Корнелия Манго. Теперь мы представили публике аутентичное африканское искусство".
     В основу идейной концепции выставки "Африка: Новая волна 2011" (проходящей в "Black Dog" с 31 мая по 9 июня 2011 г.) легло сопоставление африканских и российских мастеров. "Наряду с культурами других стран мира, наследие африканской культуры отличается собственным богатством, разнообразием, красотой и непреодолимым очарованием, - продолжает Е. Куклис, - поэтому я с удовольствием откликнулась на предложение Русско-африканского культурно-делового центра провести выставку в честь Африки".
     Президент РАКДЦ госпожа Ирэн Мбу (Irene Mbou) - не новичок в организации подобных мероприятий. Ирэн приехала в Москву из Габона в 1996 году. Поработав в посольстве Габона несколько лет, красивая и амбициозная девушка быстро утвердилась в деловых кругах и стала заметной фигурой в масс-медиа. Одна из главных целей учрежденной в 2006 году РАКДЦ, по ее словам, – "открытие красоты, богатства и разнообразия культуры стран Африки народам Российской Федерации".
     Проект "Африка: Новая волна 2011" приурочен к 50-летию независимости, которую празднуют в этом году многие африканские государства. По словам Ирэн Мбу, "Африка не стоит на обочине, наблюдая за игрой больших и средних держав, как это нам пытаются представить. Наш современный мир очень хрупкий: потрясения в одной его части тут же отражаются на другой части мира. Открытость, добрососедство и дружелюбие всегда, как и сейчас, были главной чертой африканского мира".
     Российско-африканская выставка поспособствовала диалогу культур. Российскую сторону представили Евгений Стасенко (род. в 1958 году в Будапеште) и Александр Куклис (род. в 1958 году в Иркутске). Основатель Бауманской школы живописи (1986) Евгений Стасенко давно и прочно утвердился на российской художественной сцене как автор фееричных символистских пейзажей, продолжающих традиции начала XX века.
     По изысканности исполнения, цветовой насыщенности и световому наполнению пейзажи на восточные мотивы Стасенко вполне могут быть сопоставлены с египетской серией Мартироса Сарьяна. Ощутима в работах Стасенко и связь с Анри Матиссом, который был близок африканской культуре и черпал в ней вдохновение подобно многим французским живописцам начала XX столетия.
     Энергетически мощные картины А. Куклиса представили традиционные для Африки анималистические образы. Насыщенный цвет, загадочная символика работ Куклиса прекрасно вписались в африканскую концепцию выставки. Переходным звеном между Россией и Африкой стала Корнелия Манго (род. в 1986 году в Астрахани), в жилах которой течет татарская, испанская, португальская и африканская кровь.
     Известная поп-певица Корнелия Манго Донато достигла успехов и в живописи, представив публике солнечные яркие пейзажи с видами Африки. Появление на московской арт-сцене К. Манго не случайно. В родной Астрахани преуспевающая ныне певица окончила среднюю художественную школу, поработала преподавателем живописи в колледже искусств и провела три персональные выставки.
     Гвоздем выставки стало участие африканских художников - Сэдрика из Габона и Эрве Аттила из Бенина. Яркие краски, свободное владение художественными формами и особый символизм, передающий дух африканской культуры, - эти черты приковали внимание пришедшей на вернисаж публики к пейзажам бенинского мастера. Народ толпился у его картин, а сам Эрве, приехавший по случаю Дня Африки в Москву, с удовольствием отвечал на вопросы гостей галереи.
     Эрве Косси Аттила (Herve Cossi Attigla) родился 11 июля 1976 года в городке Gbehoue департамента Моно Габона. Имея десятилетний опыт художественной практики мастер, проявивший себя в качестве живописца и автора декоративно-прикладного искусства, уже достиг определенной известности в Габоне и во Франции. Теперь он заявил о себе в России. Автор ярких лучезарных картин, Эрве Аттила отличается доброжелательностью и с радостью рассказал корреспонденту "Нового Вернисажа о своем пути в искусстве".
     - Эрве, как ты пришел к изобразительному искусству? Наверно, не так легко было пробиться в число ведущих африканских мастеров там, где ты родился?
     - В 1996 году я начал заниматься рисунком в свободных художественных мастерских, как и большая часть учеников, у которых нет особой поддержки. Мои способности рисовальщика позволили мне сразу выделиться из моих ровесников, но потом я забросил рисование ради получения образования. Однако тяга к искусству не давала мне спокойно сидеть на месте и вести жизнь простого обывателя. Я вернулся в мастерскую и вновь принялся за овладение художественным ремеслом. Результат не заставил себя ждать. Однажды мне предложили пройти стажировку в музее Абомэ (Abomey), что оказалось очень важным для моего формирования.
     А потом я встретил своего настоящего учителя – бенинского скульптора Людовика Фадайро (Ludovic Fadairo), который отвез меня в Котону. Там-то все по-настоящему и завертелось. Это было только началом приключения в мире искусства, которое, к моему счастью продолжается до сих пор.
     - Какие трудности пришлось преодолеть на пути утверждения в искусстве? В России многим одаренным художникам не хватает, к сожалению, терпения, утвердиться в профессии. Многие из них уходят в рекламу, полиграфию и другие смежные области. А как с этим обстоит дело в Африке?
     - Да и у нас ситуация похожая. Я уверен, что если хочешь быть художником, то выбора нет. То, чему нас научили, делает нас счастливыми и этим надо заниматься. В любом деле в жизни требуется упорство. Оно настраивает нас на позитив и приводит к положительному результату. Я решил вообще больше не говорить о трудностях, потому что они, действительно, огромные. Так устроена жизнь. Но я всегда говорю своим ученикам, что профессии надо отдаваться полностью. Это правда, что трудности, самые разные, всегда будут, но их надо преодолевать. Я начал свой путь в искусстве без поддержки родителей, мне было сложно. Зато теперь у меня есть своя мастерская, и я всегда выхожу из затруднений, чтобы создавать произведения.
     - Расскажи немного о выставках, в которых тебе уже удалось принять участие?
     - Выставок у меня уже было много. Я могу сказать, что, так или иначе, выставлялся повсюду в Бенине. Мои произведения хорошо известны бенинцам и иностранцам. Этому поспособствовали мои персональные выставки в Культурных Центрах Франции, Финляндии, США и Китая в Бенине.
Также я выставлялся на престижных площадках в Дакаре и Буркина-Фасо. А вот теперь и до России добрался!
     - Поделись впечатлениями от участия в выставке "Африка: Новая волна" и от Москвы в целом.
     - Выставка прекрасно организована. Мне понравилась и сама галерея, она такая просторная и светлая, и мастера, которые составили мне компанию. Я очень рад тому, что приехал в Москву. И готов приезжать сюда снова и снова – только позовите! Россия всегда была другом Африки, кроме того, у вас такая богатая культура, хотелось бы с ней познакомиться поподробнее. Я приехал в Москву на две недели и планирую ее изучить, походить по галереям, музеям и, конечно, вечеринкам.
     Празднование "Дня Африки" нашло неожиданное продолжение в галерее "На Вспольном", куда Ирэн Мбу и Эрве Аттила пришли на вернисаж. Куратор галереи "На Вспольном" Максим Смиренномудренский известен выставочными проектами, объединяющими живописцев среднего поколения и молодежь, неформалов и носителей академической традиции.
     В галерее выставляются яркие личности, громко заявившие о себе в искусстве, и по сути формирующие поколение новых 2010-х годов. Одной из них, кстати, является и сам М. Смиренномудренский.
     На этот раз публике была представлена выставка под названием "Реактуализация знака" (2-14 июня 2011 г.). Выставка собрала постоянных авторов галереи (среди них А. Богоявленская. П. Отдельнов, Е. Плотников, М. Сорокин, Е.Кошелев, Н. Ситникова, М.Б. Артур-Церих. М. Смиренномудренский, Н. Van O, А. Тимофеев, И. Филатова. И.Шабанов (Бизон), а также студентов МГАХИ им. Сурикова.
     Постоянные художники галереи, пришедшие на вернисаж, тут же нашли общий язык с африканским коллегой. Семен Петерсон, Максим Сорокин, Van O и Dima Hunzelweg радовались приезду бенинского художника в Москву.
     Из дискуссии, состоявшейся между мастерами в неформальном режиме, можно сделать один вывод. В Москве давно назрела необходимость открыть галерею, постоянно выставляющую африканскую живопись, скульптуру и декоративное творчество.
     По словам Семена Петерсона, "Африка всегда составляла источник вдохновения для европейских, в том числе и русских, живописцев. Востребованным африканское искусство является и сейчас".
Действительно Париж, Берлин и другие западноевропейские столицы уже давно могут похвастаться галереями, постоянно выставляющими африканское искусство и процветающими в коммерческом плане.
     В Москве эта ниша пока остается не занятой, а меж тем жаждущих познакомиться с африканской культурой много. Показателем этого является успех выставки "Искусство Тропической Африки из коллекции М.Л. и Л.М. Звягиных", проходящей в Отделе Личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина с 29 апреля по 24 июля 2011 года.

     Елена Садыкова,
     кандидат искусствоведения
     Фото автора